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PIONEER A-A6MK2-K Origine : Japon
ECOUTE Les tests d’écoutes ont été effectués avec un lecteur CD Pioneer PD-D6MK2-K, des enceintes acoustiques B & W 684, CM 8, Davis Matisse, Rega RS 3, quelques référence JM Lab – Focal, des câbles YBA Glass et modèles plus communs. CD utilisés : Requiem de Mozart par Herbert Von Karajan – Tri Yann et l’Orchestre National des Pays de Loire – volume 2 – Doubles Jeux par Laurent Korcia – La Folia par Gregorio Paniagua – Modern Jazz Quartet With Laurindo Almeida. 1° TimbresQuelles que soient les enceintes acoustiques utilisées ou les conditions d’écoutes, les premières impressions en matière de timbres sont loin d’être dénuées d’intérêt. Le Pioneer A-A6MK2-K surprend agréablement grâce à une palette de couleurs musicales étendue, qui rend pas l’écoute ni ennuyeuse, ni agressive, comme c’est quelque fois le cas avec d’autres amplificateurs intégrés de gamme et / ou de prix identique. J’ai été assez surpris de voir comment cet intégré se comportait avec de la musique classique et la finesse avec laquelle il retranscrit le registre aigu, qui s’articule autours d’un médium relativement fouillé. Le moins que l’on puisse dire est que l’amplificateur donne dans le détail et la subtilité. J’ai trouvé fort agréable le filé doux et soyeux du violon de Laurent Korcia sur « Double Jeux ». Le frottement de l’archet sur les cordes de l’instrument montre un respect qui ne peut faire l’objet d’aucune critique objective. Dans le même esprit, j’ai apprécié le grain du clavecin sur différents extraits de » La Folia » par Gregorio Paniagua. En complément, les timbres du cromorne et des flûtes baroques prennent une couleur vraisemblable et crédible. Si l’on pousse l’exercice un peu plus loin en écoutant le Requiem de Mozart, on pourra se réjouir de la texture sonore que prend la voix de la soliste Maria Stader et des chœurs qui l’accompagnent. Ce Pioneer se fait un malin plaisir à donner au registre médium et aigu des teintes nuancées et même élégantes. En revanche, là ou ce Pioneer pêche un peu, c’est sans aucun doute sur le registre grave qui paraît écourté, et quelles que soient les enceintes acoustiques mises en œuvre. Cette remarque prend tout son sens avec des enceintes acoustiques, qui elles-mêmes ne proposent pas un registre grave abyssale (B & W 684 et Rega RS 3). Ce registre grave a pourtant l’air ferme, bien tendu, assez lisible, mais s’avère tout de même un peu court, et on s’en rend compte lors de l’écoute de Valéria par le Modern Jazz Quartet With Laurindo Almeida, où le jeu de contrebasse affiche une faiblesse assez notable. La même frustration est à relever pour le jeu de piano qui manque aussi un peu de poids sur les notes les plus graves. Le contraste avec les très beaux timbres observés sur les registres médium et aigu m’a quelque peu laissé sur ma faim. 2° FluiditéDe tous temps, Pioneer a toujours privilégié l’aspect fluide de ses électroniques, et le A-A6MK2-K ne déroge pas à cette règle. Outre une restitution finalement assez douce, la musique coule avec bienveillance et un aspect très libre qui permet de lui attribuer une excellente mention sur le comportement fluide qui nous est offert. Ainsi, grâce à cette douceur et cette fluidité, sur Valéria interprétée par le Modern Jazz Quartet, le difficile jeu de vibraphone passe comme une lettre à la poste, et ne « vrille » à aucun instant. Le plus tatillon des audiophiles pourrait peut-être dire que ce vibraphone s’avère quelque peu simplifié, ce qui expliquerait sa facilité d’expression et sa texture un peu lisse. Sans doute qu’il y a un peu de cela, mais toutes proportions gardées, on est déjà sûr qu’avec un grand nombre d’enceintes acoustiques, on obtiendra une sonorité d’ensemble fort agréable. Avec Tri Yann et l’Orchestre National des Pays de Loire, je n’ai senti à aucun moment une forme quelconque d’accroc, même sur les orchestrations chargées ou des rythmes « endiablés ». Sans faire preuve de mollesse ou de complaisance, les instruments acoustiques et électriques, la batterie et les chœurs cohabitent dans une ambiance conviviale, avec une forme de délié qui inspire la sérénité et le confort. Le Requiem de Mozart est restitué à son tour avec une aisance et une facilité qui suggère une électronique saine, bien pensée, bien conçue, et bien réalisée. 3° Scène sonore – Dynamique – RéactivitéVisiblement, le Pioneer A-A6MK2-K embarque une alimentation saine, puisqu’il faut se lever de bon matin pour le mettre à genoux – tout au moins avec les enceintes sélectionnées. Ainsi, sans être la référence du moment, l’amplificateur tire son épingle du jeu en toutes circonstances. Sur le Requiem de Mozart, les réactions sont instantanées lorsque les percussions se mettent à « gronder » ou que la vague de chœurs prend du volume. Le coté tonique ne se dément pas, et la dynamique est largement au rendez vous lorsque la situation musicale l’exige. Très attendu au coin du bois par mes soins, je dois aussi saluer ici le bon vouloir de l’extension de la scène sonore en largeur. Sans pousser le volume dans ses derniers retranchement, la pièce d’écoute s’emplit et s’imprègne assez rapidement des ambiances musicales, et cet amplificateur ne donne pas l’impression de focaliser la musique dans les coins gauche et droit ; il se passe donc beaucoup de choses entre les enceintes. La scène sonore prend également du volume en hauteur, mais on aurait souhaité un aspect tri-dimensionnel plus complet ; la profondeur de champ et l’étagement des plans apparaissent ici quelque peu timides, et j’aurais souhaité un côté holographique un peu plus marqué. Pétillant ! voilà un terme qui conviendrait assez bien au A-A6MK2-K lorsque l’on écoute Tri Yann et l’Orchestre National des Pays de Loire. Un parallèle peut être effectué avec le passage » Valéria » par le Modern Jazz Quartet. Si effectivement, le jeu de contrebasse et de piano accusent de petites limites, on ne pourra pas leur reprocher un manque de réactivité ou une approximation dans leur restitution. Pas de » raté » ou de » retard à l’allumage « , cet amplificateur réagit bien aux écarts de dynamique, et il ponctue bien chaque note de façon à ce qu’elle soit reproduite de façon intelligible, et avec la rigueur attendue. 4° Transparence et analyseSans être l’amplificateur le plus analytique du moment, j’ai été agréablement surpris par la très bonne transparence qui caractérise l’A-A6MK2-K. Pas besoin de solliciter le correcteur de timbre aigu pour forcer sur des détails qui seraient plus ou moins masqués. J’ai trouvé que cet amplificateur faisait preuve d’un sens de l’analyse lui permettant de délivrer une musique naturelle, et qui laisse supposer qu’il a des facultés à laisser s’exprimer de façon limpide des instruments qu’un preneur de son distrait aura laissé un peu dans l’ombre. Ainsi, au travers de l’écoute de Tri Yann et l’Orchestre National des Pays de Loire, le son lointain du triangle arrive à émerger de la masse orchestrale. Dans la continuité de cette analyse, le jeu de cromorne accompagné lui-même par quelques notes de mandoline permettent de confirmer que l’ouverture fait partie du langage de Pioneer, et que la notion de transparence est une qualité dont bénéficie de petit amplificateur intégré. Pour être vraiment complet, j’ai été convaincu (pour ne pas dire conquis) par le jeu de clavecin de » la Folia » de Gregorio Paniagua, qui après plusieurs séances d’écoute a pris un ton particulier, une saveur très baroque, un grain et une matérialisation, qui lève le voile sur toutes formes d’opacité avec des nuances réellement audibles – les amateurs de musique baroque et classique apprécieront. 5° Communication avec l’auditeur et conclusion A n’en point douter, les concepteurs de chez Pioneer ont tout misé pour faire de l’A-A6MK2-K un amplificateur musical. Certes, il n’a pas peut-être pas le talent d’électroniques cinq ou dix fois plus onéreuses, mais son côté neutre permet d’en attendre des sensations et un brin d’émotion sur les passages musicaux de bonne qualité.
Prix : env. 500 € ( 08/2012)
Test d’écoute réalisé
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