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MB2A – TOSCA AT 5 Origine : France
ECOUTE La série de tests d’écoutes, d’une durée d’environ 30 heures, a été effectuée avec un lecteur CD YBA Classic Player 3 enceintes acoustiques PEL Kantor, câbles modulation VAN DEN HUL 3T Rock, VAN DEN HUL The Orchid et ESPRIT Kappa, câbles HP VAN DEN HUL The AIR et ESPRIT Kappa. En préambule, je précise que, selon l’origine des tubes 300 B (Electro-Harmonix ou Sophia), la nature des timbres peut prendre des teintes assez différentes, mais les qualités décrites ci-après sont en tous points scrupuleusement respectées. 1° Transparence
C’est un véritable plaisir de redécouvrir ces douze concertos d’Antonio Vivaldi, dont l’aspect enjoué ne peut être ici pris en défaut. Les violons sont reproduits de manière ultra précise, avec un filé de premier ordre et une couleur naturelle saisissante. Ce n’est pas la »saveur particulière » qui a retenu mon attention, mais davantage une forme de justesse qui traduit l’aspect particulièrement naturel qui en émane.
Evidemment, quelque soit l’origine des tubes, on est face à une restitution musicale d’une transparence assez déconcertante, et n’ayons pas peur des mots : tout simplement exceptionnelle ! Quel plaisir d’écouter « Minor Waltz » et ce violon qui semble « pleurer », et duquel il émane une sorte de nostalgie à vous faire frissonner. Le contact et la vibration des doigts de Laurent Korcia plaquant chaque note sur le manche de son violon est clairement perceptible, même à faible niveau d’écoute. 2° Fluidité et précision
La fluidité est également l’un des points fort de cette version de l’AT 5. Que se soit sur les notes de piano, le jeu de vibraphone, ou celui de la contrebasse, les phrases musicales s’enchaînent sans un accroc et avec facilité. La douceur générale qui prédomine incarne sans aucun doute cette fluidité qui permet de déguster un extrait musical sans crainte de voir un instrument déraper ou laisser passer une once de distorsion … Le vibraphone et ses multiples variations nous offre une musicalité très documentée, à la fois précise et fluide, justifiée, entre autres, par le choix des tubes 300B. Cette précision ne génère à aucun moment une quelconque forme de crispation ou d’agressivité; bien au contraire, l’auditeur a l’impression, en permanence, de pouvoir cerner ou suivre chaque instrument de musique ou chaque voix, avec un détourage parfait et réaliste. 3° Scène sonore
Sur le chapitre qui consiste à observer le comportement de l’amplificateur , l’AT 5 est plutôt bien placé, surtout si l’on considère le rendement moyen des enceintes acoustiques utilisées. La scène sonore prend une dimension correcte, et la musique plonge facilement l’auditeur au sein d’une orchestration plutôt généreuse. La scène sonore se déploie de manière spontanée et majestueuse au fur et à mesure de la montée en puissance de l’orchestre. La scène sonore n’est pas focalisée sur chaque enceinte et il se passe aussi « des choses entre les enceintes acoustiques ». Le côté libre, aérien et délié que l’on relève en particulier au niveau des cordes et des chœurs est très convainquant. En revanche, si l’on espère trouver un aspect hyper holographique dont font preuve d’autres électroniques, notamment à transistors, ce n’est pas cette caractéristique qu’ont cherché à mettre en œuvre les concepteurs de cet amplificateur.
La structure de la scène sonore permet de bien cerner chaque plan, et cela a été vérifié sur cet extrait (édition Decca – phase 4). Chaque groupe d’instrument est positionné dans l’espace avec un agencement soigné, et structuré. La profondeur de scène sonore permet de faire la différence entre les instruments de premier et de second plan, et les différents pupitres. L’AT 5 propose un relief sonore très agréable, et il se garde bien de tout effet de manche : son objectif n’est pas d’en mettre plein la vue ou plein les oreilles à l’auditeur, et c’est toujours le respect de l’enregistrement qui prédomine. 4° Dynamique – réactivité – rigueur
Loin d’être l’amplificateur le plus dynamique du moment, l’AT 5 ne souffre pas d’une forme de traînage quelconque. Ses capacités à réagir vite, bien, et très proprement lui donnent une certaine assurance. L’AT 5 »donne dans le respect », et n’a pas pour vocation d’être démonstratif – je dirais même qu’il s’agit d’une qualité. A l’inverse, on ne peut pas non plus signifier qu’il fasse preuve de retenue ou de timidité. Les attaques de piano sont franches, bien définies, et elles ont un poids qui induit une belle maîtrise des grands écarts de dynamique. La contrebasse réagit au quart de tour, et chaque note est appréhendée avec un soin extrême et une remarquable lisibilité. Le jeu de vibraphone, généralement très compliqué à »gérer » indique que l’AT 5 est imperturbable sur le plan de la rigueur. Les nombreuses teintes de l’instrument correspondent à des notes de musiques très contrastées et nuancées, qui sont reproduites ici avec une célérité et une remarquable maîtrise. J’ai également noté que la gestion des charges complexes était bien maîtrisée. Par ailleurs, j’ai pu observer une excellente assise dans le bas du spectre, tant sur le jeu de contrebasse, que sur les notes de piano. En définitive, l’ AT 5 est très » stable « , voire imperturbable, même si on le sollicite un peu plus que de raison.
Quelle présence et quelle détermination émanent de cette écoute du Requiem de Mozart. Les chœurs resplendissent avec une prestance autour de l’orchestre mené d’une main de maître par Karajan. L’écoute très naturelle n’accuse aucune contrainte, aucune forme de tassement. La montée en puissance de l’orchestre et des chœurs s’effectuent avec une belle facilité, laquelle démontre que cet amplificateur réagit bien aux grands écarts de dynamique, et ce, en dépit de la faible puissance d’une part, et du rendement moyen des enceintes acoustiques, d’autre part. D’une manière générale, l’AT 5 contrôle totalement la situation : il s’affranchit de toute forme de difficulté lorsqu’il s’agit de confronter une masse orchestrale substantielle à des vocaux expressifs. Les percussions qui s’invitent à la partition et donnent un sentiment de puissance et d’énergie d’une excellente capacité, et sans doute sans réelle limites subjectives. L’enchaînement des phrases musicales s’opère avec rigueur, avec cette superbe fluidité qui constitue l’un des points forts de cet amplificateur intégré. 5° Communication avec l’auditeur
Pour ce qui relève de la communication avec l’auditeur, il n’y a rien à redire : comme cela avait été le cas pour l’AT 3, l’AT 5 a ce pouvoir que seuls les meilleurs amplificateurs ont, et qui est de faire vibrer l’auditeur. On n’imagine pas à quel point, il est excitant de se retrouver avec l’interprète lui-même dans une pièce d’écoute. Oui, l’AT 5 a un formidable pouvoir de persuasion lorsqu’il s’agit d’exprimer le tempérament, la conviction, ou l’état d’esprit d’un interprète pendant la séance d’enregistrement. Certes, l’aspect suave de la voix d’Henri Salvador se trouve renforcé par les « touches » de chaleur qui caractérise cet amplificateur, mais l’AT 5 fait plus encore : il donne du corps à l’interprétation et si j’osais – j’ose – : une « âme »…
Ce Kyrie apparaît ici comme tout simplement »divin ». Cet amplificateur intégré a tous les pouvoirs pour exercer sur l’auditeur une sortie d’emprise qui l’emmèneront vers des sommets en matière d’émotion. A l’écoute du Kyrie, l’expression singulière des interprètes est si marquée, si naturelle, qu’un frisson de bonheur vient soudain vous chatouiller la moelle épinière – une impression très agréable qui montre bien le degré d’émotion dont est capable cet amplificateur. Une forme de passion et de conviction de la part du soliste et de l’ensemble vocal qui l’accompagne traduisent une ambiance musicale qui respire et s’exprime de façon totalement libre. La respiration que reprennent les choristes entre chaque phrase, l’articulation de chaque mot, plongeront réellement l’auditeur au cœur d’un lieu de culte d’un réalisme étonnant, voir même singulier.
Cette œuvre de Scarlatti interprétée au seul piano par Mikhaïl Pletnev en dit déjà long sur les capacités d’expression qu’est capable de faire partager l’AT 5 avec son auditoire. Non seulement, chaque de note de musique est restituée avec grâce et légèreté, mais il y a quelque chose de réellement très insolite qui se dégage de cette écoute, quelque chose qui transforme une simple audition en sorte de »communion » avec l’interprète et son instrument. Les notes de piano s’égrènent avec une majestuosité et une élégance tout à fait prenantes. Le respect des timbres convie l’auditeur à une sorte de dévotion musicale. Conclusion : Loin des standards à tubes très en vogue en ce moment, le TOSCA AT 5 n’a pas d’autre ambition que celle de vous faire partager simplement la musique; la Musique avec un grand » M ». Très à l’aise sur des styles classiques, lyriques, ou à base d’instruments acoustiques, cet amplificateur vous fera partager de grands instants de bonheur musical. Il ne faut pas en déduire que l’AT 5 a été conçu pour la seule musique classique : il a aussi démontré son incroyable potentiel sur d’autres registres dont le jazz. Pour tirer pleinement profit de son potentiel, il sera de bon ton de l’associer à des enceintes de rendement élevé pour une grande pièce d’écoute. Toutefois, l’AT 5 est à son aise avec des enceintes de rendement moyen (90 dB mini) dans une petite pièce d’écoute. Le constructeur de préciser, que la version 2 x 20 watts sous 8 ohms est vraiment prévue pour des pièces de grande dimension et des enceintes difficiles. Le côté chaleureux, complété d’une très belle transparence, permettent de déguster des œuvres musicales de grandes qualité.
Prix : 7950 € (01/2013)
Test d’écoute réalisée par
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